26 de noviembre
Onceavo festival “Rodará” próximamente.
AIAP
La onceava edición del Festival Internacional Rodará, el cual incluye actividades de circo, pantomima, danza y clown, se realizará del 26 al 30 de noviembre; habrá tres escenarios, el zócalo, la Casa de Cultura y el Teatro de la Ciudad. De 16:00 a 20:00 horas, se programa el 90 por ciento de las actividades por la tarde.
El 27 de noviembre se inaugura la Convención de Escena y Circo, actividad que forma parte del Festival Rodará, y se realizará del 27 al 30 de noviembre; en este lugar se impartirán los talleres y se realiza para obtener un poco de recursos monetarios para cubrir los gastos del Festival Rodará. Se cobrarán 150 pesos por taller, los cuales serán impartidos por instructores de diversos países.
De tal forma los talleres que se impartirán son de acrobacia, acrobacia aérea, malabares, pantomima, monociclo, capoeira y escena de la calle.
Trickster Teatro (Suiza), Olypuppet (Inglatrra), Circo Fantástico (Costa Rica), son otros de los participantes del coloquio circense, quienes también impartirán talleres intensivos de disciplinas circenses, en los que incluirán malabares, acrobacia aérea y de piso, clown y equilibrio.
Uno de los integrantes de la compañía Rodará, Roberto Mendiola, dijó que todos los espectáculos que se presentarán son de gran calidad. En especial hizo énfasis en los talleres que se impartirán. Asistirá gente experimentada, quienes hablarán de nuevas técnicas; cabe mencionar que se cuenta con talleristas de nivel mundial, Familia Garrone (Argentina), Cruzando el Charco (España), como Bikiniducc (EspañaTomate Clown, David Listen (EU), Ico Lee(chile), Circo Arakne (Costa Rica), Los Kukinhos (Patagonia), entre otros creadores.
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Nota Original:
Alistan el Festival Rodará
La onceava edición del Festival Internacional Rodará, el cual incluye actividades de circo, pantomima, danza y clown, se realizará del 26 al 30 de noviembre; habrá tres escenarios, el zócalo, la Casa de Cultura y el Teatro de la Ciudad.
Se programa el 90 por ciento de las actividades por la tarde, de 16:00 a 20:00 horas, dijo uno de los integrantes de la compañía Rodará, Roberto Mendiola, quien aseveró en conferencia de prensa que una de las sorpresas de este festival es la inauguración de la muestra “120 años del circo Atayde”, la cual se complementará con la plática de Federico Serrano, director de Difusión del circo Atayde, en el Teatro de la Ciudad a las 17:00 horas del próximo 26 de noviembre.Señaló que todos los espectáculos que se presentarán son de gran calidad.
En especial hizo énfasis en los talleres que se impartirán.“Estará gente experimentada, quienes hablarán de nuevas técnicas; cabe mencionar que en esta convención se cuenta con talleristas de nivel mundial, como Bikiniducc (España), Familia Garrone (Argentina), Cruzando el Charco (España), Circo Arakne (Costa Rica), Tomate Clown, David Listen (EU), Ico Lee(chile), Los Kukinhos (Patagonia), entre otros creadores que también se presentarán en el zócalo”, señaló.
Destacó que el 27 de noviembre se inaugura la Convención de Escena y Circo, actividad que forma parte del Festival Rodará, y se realizará del 27 al 30 de noviembre; en este coloquio paralelo se impartirán los talleres y se realiza para obtener un poco de recursos monetarios para cubrir los gastos del Festival Rodará.
Se cobrarán 150 pesos por taller, los cuales serán impartidos por instructores de diversos países.
Trickster Teatro (Suiza), Olypuppet (Inglatrra), Circo Fantástico (Costa Rica), son otros de los participantes del coloquio circense, quienes también impartirán talleres intensivos de disciplinas circenses, en los que incluirán malabares, acrobacia aérea y de piso, clown y equilibrio.DesfileEn otro orden ideas, Mendiola mencionó que para el 29 de noviembre habrá un desfile, al cual puede unirse a la marcha festiva cualquier persona que lo desee; inicia a las 16:30 desde El gallito del paseo Bravo.
El recorrido será por las principales calles de esta ciudad; la meta es el zócalo. Pueden ir caracterizados del personaje de su elección.
Durante el recorrido se presentarán los Maromeros Zapotecas, de Santa Teresa, Veracruz, quienes ofrecerán durante todo el recorrido una actividad que contribuye al rescate y propuesta de la acrobacia indígena. Destaca el hecho que de acuerdo con el programa del Festival Internacional de Puebla, algunas actividades que se presentaron presuntamente formaban parte del Festival Rodará de este año, pero sólo fueron actividades aisladas que la compañía Rodará coordinó. Convención El costo de inscripción a los talleres libres es de 150 pesos (con derecho a todos los talleres).
La convención es una actividad sin fines de lucro, lo recaudado de las inscripciones se utilizará para gastos operativos, hospedaje, instructores, viáticos, entre otros gastos.
Los talleres que se impartirán son de acrobacia, acrobacia aérea, malabares, pantomima, monociclo, capoeira y escena de la calle.
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24 de Noviembre.
Recorrido de de 10 días, jornadas artísticas y académicas.
AIAP
Del 21 al 30 de noviembre, los monumentos artísticos e históricos de las ciudades de Puebla, San Andrés, San Pedro Cholula y Atlixco permitirán entrar al público de manera gratuita.
Se inaugurarán dos exposiciones de gran relevancia, la primera es el miércoles próximo, a cargo de Francisco Toledo y posteriormente, el jueves José Luis Cuevas recibirá un homenaje en la casa de la Antigua Jabonería. Durante diez días los visitantes podrán recorrer más de 200 inmuebles, se ofrecerá una explicación de la historia de cada uno de los sitios considerados como patrimonio histórico.
La Semana del Patrimonio Cultural Tangible e Intangible es una iniciativa ciudadana apoyada por el gobierno estatal, a través de la Secretaría de Cultura y organizada por el Centro para la Conservación del Patrimonio Cultural Tangible e Intangible AC (Cecop).
En la última edición se contabilizaron más de 60 mil participantes. El Cecop y la Secretaría de Cultura, replantearon el proyecto, motivo por el cual ahora se le denomina La Semana del Patrimonio Cultural Tangible e Intangible: una fiesta de puertas abiertas.
Además de los recorridos, durante esta semana también se celebrarán jornadas académicas y artísticas con la intención de reforzar la identidad de quienes habitan el patrimonio de la Angelópolis. Aparte de las visitas a los inmuebles habrá una serie de conferencias que iniciarán el lunes 24 las 12:00 horas en la casa de la Antigua Jabonería.………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
Nota Original:
Federico Vite
Revaloran patrimonio tangible del estado.
Durante nueve días, del 21 al 30 de noviembre, los monumentos artísticos e históricos de las ciudades de Puebla, Atlixco, San Andrés y San Pedro Cholula abrirán sus puertas al público de manera gratuita; además se inaugurarán dos exposiciones de gran relevancia, la primera es el miércoles próximo, a cargo de Francisco Toledo; posteriormente, el jueves José Luis Cuevas recibirá un homenaje en la casa de la Antigua Jabonería.
Durante diez días los visitantes podrán recorrer más de 200 inmuebles, se ofrecerá una explicación pormenorizada de la historia de cada uno de los sitios considerados como patrimonio histórico.
La Semana del Patrimonio Cultural Tangible e Intangible es una iniciativa ciudadana apoyada decididamente por el gobierno estatal, a través de la Secretaría de Cultura y organizada por el Centro para la Conservación del Patrimonio Cultural Tangible e Intangible AC (Cecop).
El antecedente de estas actividades es el Día de los Monumentos, encuentro en el que se habló y revaloró a varios inmuebles de la ciudad; de igual manera se visitaron recintos que, por su ocupación, no son de fácil acceso o conocimiento de la ciudadanía. Éste se realizó en los años 2004, 2005 y 2006.
Gran afluencia
En la última edición se contabilizaron más de 60 mil participantes. El Cecop y la Secretaría de Cultura, replantearon el proyecto, motivo por el cual ahora se le denomina La Semana del Patrimonio Cultural Tangible e Intangible: una fiesta de puertas abiertas.
Además de los recorridos guiados a un considerable número de edificios históricos, religiosos, civiles, públicos y privados, durante esta semana también se celebrarán jornadas académicas y artísticas con la intención de reforzar la identidad de quienes habitan el patrimonio de la Angelópolis.
Conferencias
Aparte de las visitas a los inmuebles habrá una serie de conferencias que iniciarán el lunes 24 las 12:00 horas en la casa de la Antigua Jabonería, 2 Oriente 1402, en el barrio de la Luz.
La primera charla será de Luis Argudín, titulada “El valor del arte”. El martes a las 18:00 horas se abrirá una exposición colectiva; posteriormente habrá una conferencia de Ángeles Mastretta. El miércoles, Puebla recibe a Francisco Toledo a las 18:00 horas, quien inaugurará una muestra gráfica.
El viernes 28 se inaugura una exposición pictórica de José Luis Cuevas; también a las 18:00 horas. El plus de tener un patrimonio.
Durante diez días podrán recorrer más de 200 inmuebles, se ofrecerá una explicación pormenorizada de la historia de cada uno de los sitios considerados como patrimonio histórico.
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24 de Noviembre.
Celso Piña en el zócalo de Puebla.
AIAP
El pasado sábado 22 de Noviembre en el zócalo de la ciudad aproximadamente a la 8:15 pm, Celso Piña acaparaba el escenario.
Cantaba Puebla. “Quiero que seas feliz, auque no sea conmigo”, el grupo le preguntaba al público ¿Ya se cansaron o qué?. MIentras tanto el público contestaba que no.
En el zócalo sólo había huecos para el baile. Hacían tribal las pulsiones del acordeón, el sonido de las tarolas, de los bongos que la Rumba Bogotá hacía hablar.
No había frío ni ganas de pensar, aquí se soñaba con los pies, porque no había de otra. Coreaba Piña, y los poblanos cumplieron, ponían todo de su parte para seguir el ritmo, para celebrar el arribo del regio a la Angelópolis.
Había un sabor a ballenato en el aire, una contagiosa verbena no usual en esta ciudad. La rumba la traían todos en el cuerpo y en la cara. Cantaba Celso y Puebla le respondía con los brazos en alto. Pedían “Cumbia de la paz”. Bueno, hasta los policías le gritaban nombres de rolas. Todos, de sangre tropical por un día, los poblanos festivos no soltaban el baile. ............................................................................................................................................................................
Nota Original:
Regio final
“Quiero que seas feliz, auque no sea conmigo”, cantaba Puebla. “ExCelso” Piña agregó: “Ajúa, raza. ¿Ya se cansaron o qué? Vámonos con esto, "Cumbia sobre el río". En el zócalo sólo había huecos para el baile. Hacían tribal las pulsiones del acordeón, el sonido de las tarolas, de los bongos que la Rumba Bogotá hacía hablar.
Sólo quien no tenía sangre en las venas se mantuvo estático, no movió el cuerpo, no levantó las manos, no se unió al canto para decir: “y nos dieron las doce, la una, las dos y las tres”. No había frío ni ganas de pensar, aquí se soñaba con los pies, porque no había de otra. “Llena mi alma de cumbia”, coreaba Piña, y los poblanos cumplieron, ponían todo de su parte para seguir el ritmo, para celebrar el arribo del regio a la Angelópolis.
Había un sabor a ballenato en el aire, una contagiosa verbena no usual en esta ciudad. La rumba la traían todos en el cuerpo, en la cara. “Mira, suena y se menea”, cantaba Celso, Puebla le respondía con los brazos en alto. Pedían “Cumbia de la paz”. Bueno, hasta los policías le gritaban nombres de rolas.
Todos, de sangre tropical por un día, los poblanos festivos no soltaban el baile. Llenaban su vida de cumbia, se diría que como en un sueño profundo, como en un amor de cumbia, nada más. Sólo quedaba decirle algo en buen colombiano a “exCelso”: “gracias, mi señor”. Ea, ea, cumbia en mi tierra. ¡Cómo no bailar!
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23 de Noviembre
Francisco Toledo en el centro de la ciudad.
AIAP
Ayer 22 de Novuiembre Toledo anduvo por la mañana en el centro de la ciudad de Puebla. Se le pidió una entrevista, pero argumentó amablemente que no tenía tiempo, que prefería guardar sus comentarios para este miércoles por la tarde, cuando se presente en la casa de la Antigua Jabonería, donde inaugurará una muestra gráfica.
Andaba por los portales; cruzó la calle para ingresar, como uno de los paseantes, al zócalo. No se negó a que se le tomara una foto.
Se detuvo unos segundos. “Tengo prisa”, argumentó. Vio fijamente a la cámara y se alejó, aunque varias personas le observaban, como tratando de reconocerlo y sí, lo reconocían, pero él prefería alejarse. Para este miércoles, según dijo, permitiría entrevistas. No suele negarse a comentario alguno.
Francisco Toledo está anunciado para participar en la Semana del Patrimonio Cultural en Puebla, la cual inició el pasado 21 de noviembre, y culmina el próximo 30. En el que también asistirá José Luis Cuevas y Ángeles Mastretta.
Toledo al perderse entre la gente dijó: “Regreso Pronto”.
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Nota original:
Federico Vite
Toledo, de paseo por el centro poblano.
Francisco Toledo anduvo ayer por la mañana en el centro de la ciudad. Se le pidió una entrevista, pero argumentó amablemente que no tenía tiempo, que prefería guardar sus comentarios para este miércoles por la tarde, cuando se presente en la casa de la Antigua Jabonería, donde inaugurará una muestra gráfica a las 18:00 horas, en la calle 2 Oriente 1402.
Apareció de pronto, como si alguien lo invocara. Ciertamente llevaba prisa. Andaba por los portales; cruzó la calle para ingresar, como uno de los paseantes, al zócalo.
Permitió que se le tomara una foto. Se detuvo unos segundos. “No, no puedo. Tengo prisa”, argumentó. Vio a fijamente a la cámara y se alejó, aunque varias personas le observaban, como tratando de reconocerlo y sí, lo reconocían, pero él prefería alejarse, salir pronto de la gente. Enfiló a su cita. Sólo queda la imagen.
Aunque para este miércoles, según dijo, permitiría entrevistas. No suele negarse a comentario alguno; pero insistió: “tengo prisa, disculpa”.
Toledo está anunciado para participar en la Semana del Patrimonio Cultural en Puebla, la cual inició el pasado 21 de noviembre, y culmina el próximo 30. También asistirá José Luis Cuevas y Ángeles Mastretta.
El 26 de noviembre a las 18:00 horas, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca presentará una muestra de la obra reciente del pintor que este fin de semana anduvo por acá con la discreción que caracteriza. Toledo se perdió entre la gente. “Regreso pronto”, dijo.
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23 de Noviembre
Los Dorados en Puebla.
AIAP
El pasado viernes alas 7:45 horas se presentaron el grupo de Los Dorados en San Pedro Museo de Arte, quienes han sido considerados como lo mejor del 2006, esto lo plasman las revistas Rolling Stone, Sónika y Chilango.
Es una agrupación denominada como los legendarios gatilleros de Pancho Villa, reencarnan musicalmente en una propuesta que marcha en un viejo avión, dejando caer proyectiles de rock, improvisación, jazz y un toque de scratch a su paso, informa en un boletín de prensa la Secretaría de Cultura. Es una agrupación que rompe con la solemnidad del género del jazz y rompen con la formalidad, haciéndolos más dinámicos.
La agrupación Los Dorados está conformada por Carlos Maldonado (contrabajo y bajo eléctrico) Rodrigo Barbosa (batería), Adrián Terrazas (saxofón) Deniam Gálvez (guitarra eléctrica), y DJ Rayo (tornamesas).
Tienen la influencia musical de estilos como el rock, la sicodelia y algunos otros que empezaron a sonar en los 70. En su repertorio figura la música fusionada, pues presenta acordes musicales de rock, electrónicos, de jazz, entre otros.
Los Dorados recibieron un reconocimiento de parte del Festival Internacional por su estancia en puebla y por su trayectoria, contentos lo levantaron hacia el público dando las gracias.
En rueda de prensa, Los Dorados expresaron: “es un honor estar presentes por primera vez en un escenario tan importante como es el décimo Festival Internacional de Puebla; estos eventos nos inspiran a seguir componiendo, creando e innovando; estamos muy contentos y nos sentimos orgullosos de abrir brechas en la música instrumental; además, agregamos el ruido como un sonido musical”.
Referencia:
Nota inédita
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21 de Noviembre del 2008.
Pate de Fuá reconocido en Puebla.
AIAP
El pasado 18 de Noviembre a las 20 horas se presento en el museo de san pedro, Paté de Fuá un grupo Mexicano, que es una propuesta alternativa y sorpresiva, con una dotación instrumental muy poco común: acordeón, bandoneón, banjo, cavaquinho, cometa, bombardino, guitarra, contrabajo y bateria.
Este grupo se formo en México por los reconocidos músicos Yayo González y Guillermo Perata. Paté de Fuá nació en el 2005 motivado por la inquietud de concretar una propuesta que combine diferentes influencias y que desarrolle una postura musical no abordada en la actualidad.
Pate de Fuá convida refrescantes descargas de humor, nostalgia y novedad a través de su música.
Su música contagió a la gente poblana durante las 2 horas que duró su concierto, el conjunto interactuó con el público a través de su canto y baile, la gente alegre aplaudía y gritaba a los artistas, al finalizar el evento las personas corrieron a comprar su disco y a intentar que fuera autografiado por el grupo.
Este evento llenó los asientos y además de ser gratuito bien valió la pena asistir al concierto de Pate de Fuá, grupo que intenta recorrer el mundo con su musicalidad y ha sido identificado por los poblanos.
El grupo Pate de Fuá comentó, que fue un honor estar presentes en este Festival Internacional ya que la gente los recibió con mucho cariño. Además de que no se retiraría hasta dar todos los autógrafos y fotos que quisiera la gente.
Referencia:
Nota inédita.
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18 de Noviembre, 2008
Trainspotting un grito a los jóvenes.
AIAP
Trainspotting, se presentó el pasado 17 de Noviembre en el Teatro Principal a las 19:00 horas.
En cuanto a la vida en el abismo, Trainspotting, es un alegato, un grito en el lenguaje de los jóvenes dicho por los jóvenes, para los jóvenes, contra la drogadicción.
Los protagonistas fueron clase estudiantil trabajadora en donde no hay fantasía ni sueños redentores. Quien vio esta obra con todos sus sentidos dispuestos, salió pensando en no querer meterse en el camino de las drogas.
Esta puesta en escena fue una petición para que se atienda a todos esos jóvenes que con los medios adecuados pueden desintoxicarse y tener una oportunidad de vida alejados de las drogas.
De tal forma llegaron a Puebla un grupo de actores con una trayectoria profesional y un carisma que sin lugar a dudas logró que todos los espectadores jóvenes se identificaran con ellos; todos bajo la dirección de Gabriel Retes, director de cine y teatro.
Para la presentación en Puebla se han hecho algunas adecuaciones para que la historia esté mucho más acerca de los espectadores mexicanos.
Se ha presentado en diversas ciudades del mundo, ha sido aclamada tanto por la crítica, como por el público. Y el resultado se ha visto representado por el éxito rotundo en taquilla.
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NOTA ORIGINAL:
La vida en el abismo, estreno en Teatro Principal.
Federico Vite
Teatro otra de las actividades, ahora en el ámbito escénico, es Trainspotting, el cual se presenta hoy en el Teatro Principal a las 19:00 horas, pero se informa que los pases de cortesía se entregan de 10:00 a 16:00 horas en el teatro referido, el cual se ubica en la calle 8 Oriente esquina con la 6 Norte.
La vida en el abismo, Trainspotting, es un alegato, un grito en el lenguaje de los jóvenes dicho por los jóvenes, para los jóvenes, contra la drogadicción.
Los protagonistas son clase estudiantil trabajadora en donde no hay fantasía ni sueños redentores. Quien vea esta obra con todos sus sentidos dispuestos, no predispuestos, saldrá pensando en no querer meterse en el camino de las drogas. Esta puesta en escena es una petición para que se atienda a todos esos jóvenes que con los medios adecuados pueden desintoxicarse y tener una oportunidad de vida alejados de las drogas.
Esta obra los enfrentará a situaciones tales que seguramente no querrán vivirlas. Se ha presentado en diversas ciudades del mundo siendo aclamada por la crítica y un éxito rotundo en taquilla. Ahora llegan a Puebla un grupo de actores con una trayectoria profesional y un carisma que sin lugar a dudas logrará que todos los espectadores jóvenes se identifiquen con ellos; todos bajo la dirección de Gabriel Retes, director de cine y teatro.
Trasinpotting se hizo mundialmente famosa con la película basada en la novela de Irvine Welsh, quien aparece como Mikey Forrester, un punk que vive en una habitación con tan sólo un colchón. El título Trainspotting tiene un doble significado: por un lado hace referencia a un pasaje del libro en el que Begbie y Renton conocen a un borracho en la estación de trenes. Begbie y Renton usan la estación para hacer sus necesidades y el borracho les pregunta, intentando hacer un chiste, si están haciendo trainspotting. Por otra parte, hace referencia al argot escocés en donde el termino trainspotting significa buscar una vena para inyectarse droga. El término anglosajón trainspotting se utiliza para referirse a la afición relativamente popular en el Reino Unido de observar trenes. Este hobby es similar al de planespotting, pero con aviones en lugar de trenes.La vida en el abismo, como se tradujo al español, es considerada una de las películas de culto de los años 90.
Boyle ha declarado a los medios que va a preparar la secuela de Trainspotting, que tendrá lugar diez años después de su película original. Está esperando a que los actores originales envejezcan visiblemente.
Ahora, para la presentación en Puebla se han hecho algunas adecuaciones para que la historia esté mucho más acerca de los espectadores mexicanos.
Trainspotting esta obra se ha presentado en diversas ciudades del mundo, ha sido aclamada tanto por la crítica, como por el público. Ha representado un éxito rotundo en taquilla.
Ahora llega a Puebla con un grupo de actores de amplia trayectoria profesional.
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16 de Noviembre, 2008.
Fiesta en el zócalo.
AIAP
El día 14 de noviembre Kinky, se presento en el zócalo de la ciudad transmitiendo para todo Puebla”. Y siguió el baile. Ellos llegaron cuando el ambiente ya estaba caliente, empezaron con las rolas básicas, las que hace diez años coreaban en Monterrey. Pero el zócalo brindó un baile. Era la fiesta pegada a la catedral. Brincar, gritar; la banda correspondía con su puño en alto, con los celulares fotografiando.
La euforia era un decir, un quedarse con los Kinky, pero bailando. Vinieron los desplantes del acordeón; la furia de un bajo que pedía baile fue recompensa, porque no había cabida para guardar energía. De ahí, nadie se fue, se movían, cierto, pero en un decir porque faltaba la fuerte. Kinky, así de simple, era una fiesta que estuvo durante más de noventa minutos.
A las 21:00 horas, el zócalo, esperaba a Plastilina Mosh. Salió Jonás, el vocalista, con su vaso de unicel en alto. “Salud”, dijo. Puebla respondió con gritos. Los brazos en alto de los poblanos que bailaban significaban una sola cosa: “Mister P. Mosh”. Y llegó la canción, el baile se volvió una forma de expresar agradecimiento. La noche seguía con “Human body dance”, canción celebrada con aplomo. Jonás, abría la secuencia de Monster Truck. Puebla, dejó en claro que le gusta bailar, le gusta que los grupos digan: “la noche es larga”. Los festejos, el arte y la cultura, se resumen cuando alguien grita, el zócalo, con todo y sus desplantes policiales, tiene una norma que consiste en divertirse.
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NOTA ORIGINAL:
Frenesí en el zócalo
El slam fue un forma de agradecer tanta música, tanta energía de parte de las dos bandas de Monterrey —Kinky y Plastilina Mosh—. La noche era de fiesta en la segunda jornada del FIP
Primero fue el slam, luego el saludo: “esto es Kinky, transmitiendo para todo Puebla”. Y siguió el baile. La potestad de la música regia era un sí, un decir, esto es una fiesta. Ellos llegaron cuando el ambiente ya estaba caliente, cuando los condones volaban y sólo se coreaba: “¿Cuál quiere que le cante?” Fueron fuertes, empezaron con las rolas básicas, las que hace diez años coreaban en Monterrey. Pero ayer, el zócalo brindó un baile, un decir somos los mismos que bailamos el lejano sonido ochentero de la Motown records. “Cuando miro de lado confundo los fractales con lo cuadrado (sic)”. Era la fiesta pegada a la catedral. Brincar, gritar: “Confundo los fractales con lo cuadrado”. Y la banda correspondía con su puño en alto, con los celulares en ristre fotografiando una momento, esa belleza del instante que contagia la música. La Puebla recatada dejó su hábito. Bailó. Varios tomaron la plaza. La euforia era un decir, un quedarse con los Kinky, pero bailando. Vinieron los desplantes del acordeón; la furia de un bajo que pedía baile fue recompensa, porque no había cabida para guardar energía. “¿Cómo está Puebla?”. Feliz, respondían con el cuerpo los del slam. De ahí, nadie se fue, se movían, cierto, pero en un decir porque faltaba la fuerte. Kinky, así de simple, era una fiesta que estuvo durante más de noventa minutos.
A las 21:00 horas, el zócalo, variopinto en su público, esperaba a Plastilina Mosh. Sí. Salió Jonás, el vocalista, con su vaso de unicel en alto. “Salud”, dijo. Puebla respondió con gritos, la fiesta no había terminado. Los brazos en alto de los poblanos que bailaban significaban una sola cosa: “Mister P. Mosh”. Y llegó la canción, el baile se volvió una forma de expresar agradecimiento. Todos levantaban los brazos, se pegaban contra las vallas, pero decía: “M O S H”. Todos los del frente, una avanzada del zócalo, se balanceaban. La noche seguía con “Human body dance”, canción celebrada con aplomo. Jonás, quien brindaba con su vaso aún, abría la secuencia de Monster Truck. Los ahí reunidos expresaron una sola cosa: la música en México está viva. Puebla, la noche de anoche, dejó en claro que le gusta bailar, le gusta que los grupos digan: “la noche es larga”. Los festejos, el arte y la cultura, se resumen cuando alguien grita: “Así me siento vivo”. Una mujer, de amplias formas, sugiere a su acompañante, un poco ebria: “la música suena bien cuando todos gritan un nombre”. Y coincide: “Jonás, hazme un hijo”. Sí, el zócalo, con todo y sus desplantes policiales, tiene una norma que consiste en divertirse. “Queremos Mosh, queremos Mosh”. Nadie se mueve de aquí, la fiesta, ya lo dijo Hemingway, era París, pero él no vivió en Puebla. Aún hay Mosh. Esa fue la norma.
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15 de Noviembre
Inicio del decimo Festival Internacional FIP En San Pedro.
AIAP
Se da el inicio de la décima edición del Festival Internacional de Puebla (FIP). El día 13 de Noviembre a las 13:00 horas en San Pedro Museo de Arte, con la inauguración de cuatro exposiciones.
Con el objetivo de que el público conozca las actividades que marca el inicio del FIP, en el cual se presentan muestras como “El corto ignorante y los perros”; de Jorge Haugen Sorensen, quien se presenta como Escultor del Año 2007 en su país natal, Dinamarca y es reconocido por la capacidad introspectiva de plasmar en sus obras su propia exploración personal acerca de manifestaciones humanas como la ansiedad o el miedo. Las obras que se presentan en esta muestra, fueron elaboradas en Oaxaca por cierto son bastantes interesantes ya que tienen historia.
Otra es “El lienzo de Quahquechollan”, en el cual la Secretaría de Cultura informa que es códice poshispánico del siglo XVI perteneciente al acervo del Museo Casa de Alfeñique; ha sido objeto de estudios recientes de especialistas que han sacado a la luz la importancia histórica del documento pictográfico.
“Textiles: Trine Ellitsgaard” es una muestra ligada a México, pues Ellitsgaard radica en Oaxaca y ha desarrollado buena parte de su trabajo en esa región. El proceso creativo de sus obras mantiene un diálogo constante con el espacio de exhibición. Es muy interesante ya que cada una de las piezas llama la atención por sus atractivos colores y patrones geométricos, creadas específicamente para el espacio del Museo San Pedro.
Y presenta “Esculturas desmontadas”. Totte Mannes, quien nació en Kajaani, Finlandia, en 1933, La obra de esta creadora tiene un amplio reconocimiento en Europa. Esta obra se encuentra en varios museos y colecciones públicas en el mundo.
Finalmente a las 20:00 horas, en el patio principal del museo se presento un grupo estadounidense de jazz, Béla Fleck and The Fleckstones, grupo considerado uno de los más versátiles intérpretes de banjo por trabajos que demuestran su capacidad de interpretar desde jazz tradicional hasta progresivo. El costo de estos boletos fue de 50 a 400 pesos, los cuales se vendieron en el mismo museo.
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NOTA ORIGINAL:
Comienza la décima edición del FIP.
Desde hoy a las 13:00 horas en San Pedro Museo de Arte inicia la fiesta de las artes más importante del estado, la cual termina el 23 de noviembre.
Hoy a las 13:00 horas en San Pedro Museo de Arte, con la inauguración de cuatro exposiciones, se da el banderazo de la décima edición del Festival Internacional de Puebla (FIP).
Con la intención de que el público conozca las actividades que marca el inicio del FIP, se presenta una breve sinopsis de las muestras “El lienzo de Quahquechollan”, “El corto ignorante y los perros”, “Esculturas desmontadas” y “Textiles: Trine Ellitsgaard”.
Al respecto de “El lienzo de Quahquechollan”, la Secretaría de Cultura informa que es códice poshispánico del siglo XVI perteneciente al acervo del Museo Casa de Alfeñique; ha sido objeto de estudios recientes de especialistas que han sacado a la luz la importancia histórica del documento pictográfico: no sólo es una de las pocas fuentes que existen sobre las expediciones de la Conquista, sino también el primer mapa geográfico que se conoce de Guatemala.
En este documento se narra la historia de una migración que transformó la identidad de todo un pueblo y representa un parteaguas para las futuras interpretaciones de la historia de la Conquista.
Totte Mannes, quien nació en Kajaani, Finlandia, en 1933, presenta “Esculturas desmontadas”. La obra de esta creadora tiene un amplio reconocimiento en Europa. Estudió en Estocolmo y Helsinki y ha residido en Hong Kong, Colombia y España, motivo por el cual su obra se encuentra alejada del canon nórdico. La exposición “Mecánica de lo abstracto” se presentó en julio de este año en la Galería Uusitalo de Helsinki y se presenta por primera vez en América. La obra de Mannes se encuentra en varios museos y colecciones públicas en el mundo.
Dinamarca“Textiles: Trine Ellitsgaard” (Dinamarca) es una muestra ligada a México, pues Ellitsgaard radica en Oaxaca y ha desarrollado buena parte de su trabajo en esa región.
El proceso creativo de sus obras mantiene un diálogo constante con el espacio de exhibición. Cada una de las piezas llama la atención por sus atractivos colores y patrones geométricos, y fueron creadas específicamente para el espacio del Museo San Pedro. Aparte de las muestras referidas, se exhibirá “El corto ignorante y los perros” de Jorge Haugen Sorensen, quien se presenta como Escultor del Año 2007 en su país natal, Dinamarca. Sorensen es reconocido por la capacidad introspectiva de plasmar en sus obras su propia exploración personal acerca de manifestaciones humanas como la ansiedad o el miedo. Las obras que se presentan en esta muestra “El corto ignorante y los perros” fueron elaboradas en Oaxaca, en el taller de cerámica de Claudio López, en San Agustín Etla, hecho que les otorga a cada una de estas obras una carga sentimental y una relación creativa significativa del artista con nuestro país.
Como una medida de seguridad, se anunció que durante diez días, del 13 al 23 de noviembre, en el Centro de la ciudad no circulará ningún vehículo, ya sea de transporte público o privado. La zona será ideal para recorrerse caminando.
Por la tarde, en el zócalo de la ciudad habrá actividades desde las 18:30 horas, pues se presentará el cantante y bailarín oaxaqueño Alejandro Robles; posteriormente, a las 20:00 horas, estará a las 19:45 la intérprete Susana Harp. A las 21:00 horas, Amaury Gutiérrez culmina actividades en el zócalo.
Destaca el hecho de que a las 20:00 horas, en San Pedro Museo de Arte, el grupo de jazz Béla Fleck and The Fleckstones brinda un recital; el costo de los boletos para este concierto varía desde los 40 hasta los 400 pesos. Para obtener boletos debe presentarse en la taquilla del museo referido, ubicado en la calle 4 Norte 203.
Béla Fleco Béla Fleck es considerado uno de los más versátiles intérpretes de banjo por trabajos que demuestran su capacidad de interpretar desde jazz tradicional hasta progresivo. Béla Fleck es ganador de tres premios Grammy en 1998 por Composición Instrumental; en 1996 por Actuación Pop Instrumental y en el año 2000 por Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo. Para Béla Felck and The Flecktones la improvisación es uno de los aspectos más importantes en sus presentaciones, lo que les ha valido ocupar un lugar dentro del fenómeno de las jam bands.
Discografía: Béla Fleck & The Flecktones, Flight of the cosmic hippo, UFO tofu, Three flew over the cuckoo’s nest, Live art, entre otros.
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10 de Noviembre
El Teatro Acer Carte, construye las ideas propias del público.
AIAP
9 de noviembre, con gran respeto y cariño hacia los títeres, el Teatro, Acer Carte de Puebla ha realizado distintos montajes como “El principio” o “Flor sin Raíz”, entre otros, donde las premisas fueron; promover la revaloración del teatro de títeres, respetar la inteligencia del público, de los niños, y ofrecer una propuesta que los haga pensar, que fomente la construcción de ideas propias y de valores.
Trabajando con distintas técnicas de animación de muñecos, música, danza y multimedia; llegan a todo el país, a comunidades indígenas y el extranjero, realizando una amena labor cultural que procura el acercamiento del público hacia las arte, sobre todo las escénicas, de ahí el nombre de la compañía y de su foro en Puebla: El Teatro Acer Carte.
María Cruz Saldaña, perteneciente al público del teatro comentó: es una buena estrategia hacer este tipo de montajes porque así tanto los niños como adultos desarrollamos la imaginación y nos ayudan a hacer reflexión sobre las artes que nos están mostrando.
Referencia:
Nota inédita.
